超高清摄影体现绘画细节：颜料与光的相逢

　　新浪科技讯 北京时间3月6日消息，据国外媒体报道，吉尔·格林伯格（JillGreenberg）之所以作画，只不过是为了毁掉它们罢了。

　　她先是用扭曲的、抽象的、印象派的笔触作画，拍下画作的细节，然后再将画毁掉。拍出的照片才是她的目的，而不是画作。通过这种做法，她巧妙地对当代摄影在艺术界中地位不断下降的现象进行了抨击。

　　“看到一幅画的时候，人们通常不会去质疑这是不是一种艺术，”她说道，“但如果看到的是这幅画的照片，人们就往往不会将它视为艺术，也不认为它有什么价值。”

　　每次开始作画时，格林伯格先取一块18×24英寸（约合45×60厘米）的玻璃调色板，在上面厚厚地涂上丙烯颜料、水粉颜料和水溶性油。然后，她不断地将它拍摄下来，通常要拍上数百张之多。在拍摄过程中，格林伯格会使用各种各样的光源，比如从她在纽约的阁楼天窗里落进来的阳光，或是用蜡纸蒙住的闪光灯。她认为，最好的拍摄时间是颜料并不完全湿润、又尚未干透的时候。

　　每次完成一幅作品需要花上几个小时。照片质量高达8000万像素，并打印成壁画大小。她使用的是一种名叫Capture的图像处理软件，以确保图像的每个细节都十分清晰。

　　格林伯格的作品综合了绘画与摄影两种媒介，彼此相辅相成。但她的宣传重心主要是在摄影方面，以及摄影如今在艺术界尴尬的地位。格林伯格注意到，有一些艺术家，如理查德·普林斯（Richard Prince）和谢泼德·菲力（Shepard Fairey），他们如果欣赏一张照片，就会把它画下来。他们并未征得摄影师的允许，就擅自将它们变成了自己的东西。现在随着照相机的普及，她担心人们会随随便便地就将自己称为摄影师，摄影的地位也会随之下降。每天都有成千上万张照片被传到网上，人们很容易就能将这些照片挪作私用，而没有通过拍摄者的同意。

　　“人们对摄影越来越不尊重，”她说道，“他们似乎觉得摄影作品根本就分文不值。”

　　格林伯格对这一现象深感沮丧。她甚至专门递交了一份专利申请，以保护她自己的这种绘画技术。她承认这种做法可能是有些极端，但她真是受够了。

　　“我的作品是一种新的艺术媒介。我很想向公众解释我的作画过程，让他们明白这些照片的来历，”她说道，“但我只有有了专利权，才能感到安心，不然别人可能会觉得抄袭我的作品很有趣，而那可不是我绘制这些作品的目的。”

　　格林伯格的一部分作品现在正在纽约克兰普画廊（ClampArt Gallery）展出。(米米)